PictoCoop

BODEGONES SINGULARES. Sofía Martínez

Mayte — Tue, 05 May 2026 07:11:51 +0000

El Centro Cultural de Ceutí acoge la exposición “Bodegones singulares” de la artista murciana Sofía Martínez, una propuesta expositiva que forma parte del catálogo n.º 21 del Plan EXE de la Región de Murcia. La muestra reúne una serie de obras que reinterpretan el género clásico del bodegón desde una mirada contemporánea, íntima y profundamente ligada a la naturaleza.
El catálogo, diseñado por José Luis Montero e impreso por Pictocoop, acompaña la exposición como una pieza editorial que amplía la experiencia visual de la muestra. A través de sus páginas se recoge el universo plástico de Sofía Martínez, donde elementos de vegetación salvaje, objetos cotidianos y composiciones simbólicas dialogan entre sí para construir escenas llenas de sensibilidad, color y equilibrio.

“Bodegones singulares” propone una revisión del bodegón tradicional alejándose de la representación clásica para explorar nuevas narrativas visuales. La artista introduce elementos orgánicos y contemporáneos, como flores exóticas, que convierten cada obra en una composición viva, donde lo natural adquiere un protagonismo esencial.

La exposición puede visitarse en la sala de exposiciones temporales del Centro Cultural de Ceutí hasta el próximo 22 de mayo. Una oportunidad para descubrir tanto la obra de Sofía Martínez como el trabajo editorial desarrollado en torno a este nuevo catálogo del Plan

MULTIFRENIA. Ignacio García Moreno

Mayte — Mon, 04 May 2026 06:27:54 +0000

Plan EXE presenta el catálogo nº19 Multifrenia, la nueva propuesta artística de Ignacio García Moreno, una exposición que podrá visitarse en Lorquí hasta el próximo 15 de mayo y que invita al espectador a reflexionar sobre la complejidad de la identidad humana y las múltiples personalidades o versiones que pueden convivir dentro de una misma persona.
A través de su obra, Ignacio García Moreno desarrolla un universo visual donde la identidad deja de entenderse como algo único y estable para convertirse en un territorio cambiante, fragmentado y en constante transformación. Multifrenia plantea una mirada contemporánea sobre el individuo, abordando conceptos como la dualidad, la máscara social, la percepción emocional y la convivencia de distintas facetas personales dentro de un mismo ser.
La exposición propone un recorrido introspectivo y visualmente potente en el que el espectador puede reconocerse en esos estados múltiples que forman parte de la experiencia humana actual. En una sociedad marcada por la sobreexposición, las redes sociales y la adaptación constante a distintos contextos, la obra conecta con cuestiones profundamente actuales relacionadas con la identidad y la construcción del yo.
El catálogo que acompaña esta edición ha sido diseñado por J.L. Montero e impreso por Pictocoop, participando así en una nueva publicación vinculada al Plan de Espacios Expositivos ,EXE, de la Región de Murcia.
La exposición puede visitarse en la Sala José Antonio Barítono, ubicada en el Centro de Promoción Cultural “Maestro Rodrigo” de Lorquí, consolidando este espacio como uno de los puntos de encuentro para el arte contemporáneo y la creación emergente dentro de la Región.

CUERPOS HACKEADOS MÁS ALLÁ DEL HOMO SAPIENS. Trazo 6

Mayte — Thu, 30 Apr 2026 09:30:09 +0000

Cuerpos hackeados más allá del Homo sapiens
En un momento histórico atravesado por la aceleración tecnológica, la pregunta por los límites del cuerpo humano adquiere una nueva densidad crítica. “Cuerpos hackeados más allá del Homo sapiens”, propuesta expositiva del número 18 de Trazo 6 dentro del programa Plan Espacios Expositivos EXE, se sitúa precisamente en ese umbral donde lo biológico y lo digital dejan de ser categorías separadas para convertirse en un continuo híbrido.
el catálogo diseñado por J. L. Montero e impresa por Pictocoop, plantea un diálogo abierto entre prácticas artísticas contemporáneas y los discursos emergentes en torno al posthumanismo. En este contexto, el cuerpo ya no se entiende como una entidad fija o cerrada, sino como un territorio intervenible, expandido y reconfigurable mediante tecnologías que van desde lo protésico hasta lo algorítmico.
Lejos de ofrecer respuestas concluyentes, la exposición funciona como un dispositivo de interrogación. ¿Qué significa ser humano cuando la evolución deja de depender exclusivamente de procesos naturales? ¿Cómo se redefine la identidad en un escenario donde la mediación tecnológica atraviesa lo sensorial, lo cognitivo y lo corporal? Estas preguntas articulan un recorrido que invita al espectador a cuestionar las nociones tradicionales de naturaleza, autonomía y materialidad.
El concepto de “hackeo” aplicado al cuerpo no se limita aquí a una lógica informática, sino que se expande como metáfora de intervención, modificación y apertura. Hackear el cuerpo implica también desafiar los discursos normativos que históricamente han delimitado lo humano, proponiendo nuevas formas de existencia que desbordan las categorías establecidas.
Abierta al público hasta el 22 de mayo, esta propuesta se inscribe en una línea de investigación artística que no solo observa los efectos de la tecnología sobre la vida, sino que participa activamente en su reformulación simbólica. En ese sentido, “Cuerpos Hackeados Más Allá Del Homo Sapiens” no es solo una exposición, sino un espacio de pensamiento donde el futuro del cuerpo —y, por extensión, de lo humano— permanece radicalmente abierto.

AQUAM Los Caminos del Agua. Fundación Teatro Romano de Cartagena

Mayte — Wed, 29 Apr 2026 06:14:36 +0000

AQUAM es un proyecto expositivo que reúne a siete artistas contemporáneos —Antonio Gómez, Esteban Bernal, Fernando P. Sáenz, Pedro Diego Pérez, Laura Molina, Paloma Rodríguez y Belén Orta— en torno a un elemento común: el agua.

Entendida como símbolo de vida, reflexión y renacimiento espiritual, el agua actúa como hilo conductor de una muestra que propone un recorrido sensorial y poético a través de distintos lenguajes artísticos. Cada obra ofrece una mirada particular que, en conjunto, construye un diálogo fluido entre materia, emoción y pensamiento.

La exposición tiene lugar en el Teatro Romano de Cartagena, un espacio cargado de historia que potencia la experiencia del visitante, conectando pasado y presente a través del arte contemporáneo.

El proyecto ha sido coordinado por Elena Ruiz, directora del Museo Teatro Romano de Cartagena.

Además, la muestra cuenta con un catálogo diseñado por La Cholepa e impreso por Pictocoop, que recoge y amplía el universo conceptual de AQUAM.

Una invitación a detenerse, contemplar y dejarse llevar por los caminos del agua.

POÉTICAS DE LA RUINA. Miriam Martínez Abellán.

Mayte — Tue, 28 Apr 2026 08:12:07 +0000

«En las grietas hay belleza; solo hay que dejar que nos traspase la luz». Con esta reflexión, la artista ciezana Miriam Martínez Abellán presenta Poéticas de la ruina, una exposición que puede visitarse en el Museo de San Javier hasta el próximo 24 de mayo.
La muestra reúne un conjunto de obras que exploran el concepto de ruina desde una mirada contemporánea. Lejos de entenderla únicamente como vestigio del pasado, la artista propone una lectura en la que la ruina se convierte en un reflejo cultural de nuestro propio tiempo. A través de sus piezas, invita al espectador a reconsiderar lo fragmentado, lo inacabado y lo aparentemente deteriorado como espacios de significado, memoria y transformación.
Poéticas de la ruina plantea así un diálogo entre luz y fisura, entre pérdida y belleza, donde las grietas dejan de ser carencias para convertirse en lugares de tránsito y revelación.
La exposición forma parte del Plan de Espacios Expositivos y se presenta en formato EXE Nº 22, diseñado por J.L. Montero e impreso por Pictocoop.

25 ANIVERSARIO DEL MUSEO DEL BARÓN DE BENIFAYÓ

Mayte — Tue, 28 Apr 2026 08:08:44 +0000

El Museo Barón de Benifayó ha celebrado su 25 aniversario consolidándose como uno de los grandes referentes culturales de San Pedro del Pinatar. Un cuarto de siglo de trayectoria en el que el museo ha sabido combinar la conservación del patrimonio con la divulgación de la historia y las tradiciones locales.
El acto conmemorativo reunió a colaboradores, amigos y figuras clave que han formado parte de este recorrido, destacando especialmente la labor de su director, Marcos David Gracia, quien además ejerce como cronista oficial y ha sido fundamental en la proyección cultural del museo a lo largo de los años.
Durante la celebración se hizo entrega de cinco reconocimientos a personas y entidades vinculadas con el desarrollo y crecimiento del museo. Como símbolo del entorno y la identidad local, estos reconocimientos estuvieron acompañados de una acuarela de Las Salinas de San Pedro, obra de la artista Juana Gallego Sánchez.
Con motivo de esta efeméride, también se ha editado e impreso el libro conmemorativo del museo en Pictocoop, una publicación que recoge la esencia y evolución de estos 25 años de historia.
Este aniversario no solo pone en valor el trabajo realizado hasta ahora, sino que reafirma el papel del museo como un espacio vivo, capaz de seguir atrayendo a visitantes interesados en su patrimonio, sus leyendas y sus propuestas expositivas.

LA GENERACION DEL 27 EN MURCIA.Marín Páez Burruezo

Mayte — Wed, 22 Apr 2026 07:04:20 +0000

Ayer tuvo lugar en el Museo Ramón Gaya la presentación del libro “La Generación del 27 de Murcia”, obra de Martín Páez Burruezo. El acto reunió a personas interesadas en la literatura, la historia cultural y, en particular, en el legado de una de las generaciones más influyentes del panorama literario español.
Durante la presentación, el autor ofreció una aproximación rigurosa y accesible a los escritores vinculados a la Generación del 27 en el contexto murciano, aportando nuevas perspectivas y poniendo en valor figuras y conexiones que, en muchos casos, no han recibido la atención que merecen. La intervención permitió comprender mejor la riqueza cultural de la región y su papel dentro de este movimiento literario.
El entorno del Museo Ramón Gaya resultó especialmente adecuado para este tipo de encuentro, favoreciendo un diálogo cercano entre el autor y el público asistente, y reforzando el carácter cultural y reflexivo de la cita.
Para nosotros, además, este proyecto tiene un significado especial. Que Pictocoop haya sido la imprenta elegida para la edición del libro supone un verdadero orgullo y una gran responsabilidad. Formar parte de una obra que contribuye a la difusión del patrimonio literario y cultural es, sin duda, una de las mayores satisfacciones de nuestro trabajo.
Sin duda, una publicación imprescindible para quienes desean profundizar en la historia literaria de Murcia y en la huella de la Generación del 27 más allá de sus nombres más conocidos.

DONAR SANGRE POR AMOR AL ARTE. Araceli Reverte

Mayte — Tue, 21 Apr 2026 08:03:24 +0000

La V edición de “Donar Sangre Por Amor Al Arte” ha cerrado con un resultado excepcional, alcanzando un récord de participación con más de 187 extracciones. Esta iniciativa, que une cultura y solidaridad, sigue consolidándose como una de las propuestas más destacadas en la promoción de la donación de sangre en la Región de Murcia.
En esta ocasión, el evento ha contado con la colaboración de la pintora murciana Araceli Reverte, quien ha querido agradecer el gesto de los donantes obsequiándoles con una litografía reproducción de su obra “Los Cocedores”. La pieza ha sido impresa por Pictocoop, convirtiéndose en un recuerdo único de la jornada.
Organizada por el Centro Regional de Hemodonación y la Asociación de Amigos de la Cultura, esta iniciativa demuestra que el arte puede ser un poderoso vehículo para fomentar la participación ciudadana y contribuir a salvar vidas.
El éxito de esta quinta edición refuerza el valor de este tipo de acciones, donde la creatividad y el compromiso social se encuentran con un objetivo común: donar sangre es donar vida.

PALIMPSESTOS DEL OLIMPO. ESTRATIGRAFÍAS DE LA FIGURA FEMENINA. Torregar

Mayte — Tue, 21 Apr 2026 06:26:13 +0000

“Palimpsestos del Olimpo. Estratigrafías de la figura femenina”, la nueva exposición del artista Torregar, llega a la sala expositiva Arquitectura de Barrio como una propuesta que invita a mirar más allá de la superficie.
A través de una aproximación contemporánea, la muestra explora las capas de mito y memoria que configuran la figura humana. Como su propio título sugiere, la idea de palimpsesto se convierte en eje conceptual: imágenes que se superponen, rastros que permanecen y narrativas que se reescriben constantemente. El resultado es un recorrido visual que propone al espectador detenerse, observar con atención y descubrir los múltiples niveles de lectura presentes en cada obra.
Torregar construye así un universo en el que lo clásico y lo actual dialogan, generando una experiencia que trasciende lo inmediato para situarnos en un territorio intermedio entre el tiempo, la historia y la reinterpretación artística.
En paralelo a la exposición, se ha desarrollado el catálogo expositivo, diseñado y producido por Pictocoop. Este trabajo editorial no solo documenta la muestra, sino que actúa como una extensión de la misma, acompañando y reforzando el discurso visual del artista. Un proyecto especialmente significativo por la oportunidad de colaborar estrechamente con una propuesta artística de esta profundidad.
“Palimpsestos del Olimpo” es, en definitiva, una invitación a atravesar capas de significado y a dejarse llevar por un recorrido que conecta pasado y presente desde una mirada sensible y contemporánea.
La exposición podrá visitarse del 17 de abril al 16 de mayo.

RE-LECTIO. Joaquín Vera

Mayte — Tue, 21 Apr 2026 06:17:52 +0000

El catálogo “Re-lectio” de Joaquín Vera se presenta como una propuesta profundamente personal que invita a mirar de nuevo —y con otra sensibilidad— el arte creado en Murcia. Este proyecto forma parte de la exposición que actualmente puede visitarse en la Sala Glorieta I del Ayuntamiento de Murcia, donde el artista despliega un ejercicio de reinterpretación tan íntimo como reflexivo.
En esta muestra, Vera construye un lenguaje propio a partir de la influencia de más de treinta creadores murcianos. Lejos de limitarse a la cita o al homenaje directo, el artista toma elementos clave —ideas, estilos, gestos— y los somete a un proceso de transformación. Los mezcla, los simplifica y los reconfigura hasta dar lugar a imágenes nuevas, que funcionan casi como símbolos dentro de un sistema visual en constante construcción.
El resultado de este proceso se materializa en el catálogo “Re-lectio”, una pieza fundamental dentro del proyecto. Más que un simple acompañamiento editorial, se concibe como una extensión de la exposición, permitiendo al espectador adentrarse en las capas de influencia y evolución que articulan la obra de Vera. Realizado por Pictocoop y diseñado por José Luis Montero, el catálogo refuerza esa idea de continuidad entre espacio expositivo y reflexión artística.
“Re-lectio” es, en definitiva, una oportunidad para observar cómo la suma de múltiples referencias puede desembocar en una voz propia, cercana y reconocible. Un ejercicio de relectura que no solo revisa el pasado artístico local, sino que también proyecta nuevas formas de entenderlo.
La exposición estará disponible hasta el 14 de junio.